Hip-Hop para aprender y disfrutar

El dúo de bailarines "Power Peralta" continua repartiendo el arte del hip-hop a todos quienes quieran aprender o perfeccionarse, y esta vez, lo hacen a lo grande: un Workshop de cuatro días y con la participación de excelentes bailarines de calidad internacional.

"Internacional Hip-Hop Dance Workshop" es lo que Power Peralta y la academia de baile Arte en Movimiento, realizaran entre el 8 y el 11 de enero en el Club Providencia (Avda. Pocuro 2878, Providencia). Junto al dúo, se presentará la Hip-Hop Dance, K-ro y el gran Freeboogie, bailarín y coreógrafo norteamericano, que ha trabajado con artistas de la talla de Janet Jackson, Cypress Hill o Pink. Las clases serán de carácter intensivo, y serán tres clases diarias, durante los cuatro días.

Por si todo esto fuera poco, el sábado 10 se realizara una fiesta en el Galpón 9 de Chucre Manzur (ex-Oz), en el que estarán los profesores del Workshop, además de la música de Zaturno y la animación de Rafaella Fornazzari (entradas $2 mil mujeres - $3 mil hombres)

Lo mejor del hip-hop durante toda esta semana y te lo traen Papo y 5 Letras Magazine.


Por Pablo Gacitúa
5 Letras Magazine
http://www.5letras.cl/

De Saloon de gira

El grupo nacional De Saloon, quienes lanzaron su último disco "Delicada Violencia" el pasado mes de noviembre, se apresta para realizar una gira veraniega con el ánimo de promocionar esta trabajo.

Confirmados como una de las bandas más populares del país, el trío de Concepción estará lanzando el video clip "Perdóname", el segundo single del disco.

Las fechas y lugares de esta gira de verano, son las siguientes:

07 enero - San Francisco Mostazal - Casino de juegos Monticello
11 enero - Santiago - Cumbre del Rock Chileno II
16 enero - Valparaíso - Blondie
17 enero - Santiago - Blondie (en compañía de Gonzalo Yánez)
27 enero - Talca - Teatro El Maule (en compañía de Gonzalo Yánez)
29 enero - Rancagua - Parque Cataluña (en compañía de Gonzalo Yánez)


Por Pablo Gacitúa
5 Letras Magazine
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R.K.M & Ken-Y con Shamanes

Los puertorriqueños Rakim & Ken-Y, confirmados para la próxima edición del Festival de Viña 2009, no solo harán perrear a la Quinta Vergara, y estarán presentándose en algunas ciudades aprovechando el verano.

Junto a ellos, estarán los mejores artistas nacionales, según la votación de la radio Hit 40, Shamanes. El exitoso grupo de dancehall nacional pondrá a bailar a todos los asistentes, junto al reggaeton romántico de Rakim & Ken-Y.

Serán tres los conciertos que darán juntos, y las fechas y lugares son:

27 febrero - Antofagasta - Estadio Sokol
28 febrero - Concepción - Suractivo
01 marzo - Puerto Montt - Arena Pto. Montt

Las entradas las puedes comprar a través de Feriaticket (www.feriaticket.cl)


Por Pablo Gacitúa
5 Letras Magazine
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Diana Navarrete

Una artista a un clic de distancia

Por Pablo Gacitúa


Joven, reflexiva y con metas claras es Diana, una artista visual de la nueva generación, de esas que nacen en los tiempos del photoshop, Fotolog y todo lo relacionado a internet. Sin embargo, a sus 25 años ya tiene en su horizonte mental, en sus sueños; que de eso quiere vivir: de la pintura.

Sus inicios, como el de toda figura, no fue sencillo. Partiendo desde su casa. La escasa valoración y sustentación económica de un artista en nuestro país, fue la primera traba que encontró entre los suyos. “¿Porque no te dedicas a la enfermería? bonita carrera para una mujer!” recuerda las palabras de su padre, que finalmente a regañadientes la ayudó y le costearon su carrera en la Universidad de Chile.


¿Cuándo nace la inquietud por la pintura?

Nace desde muy joven, en el colegio, donde incentivaban el lado humanista con electivos de arte 4 horas a la semana, mas las 2 horas de artes plásticas que se dan en todos los establecimientos. El paso siguiente fue la Universidad.

¿Debió ser complicado los estudios, teniendo en cuenta que a regañadientes tus padres te apoyaron?

Es una actividad sumamente costosa y con pocas retribuciones económicas, sobretodo en este país, donde no son muchas las personas dispuestas a invertir en arte, de hecho muchas veces he pensado, que a alguien dispuesto a estudiar arte, le diría: “¿que tipo de vida quieres llevar?” Si me responde quiero un buen pasar, le recomendaría no estudiar arte, es una incertidumbre constante en cuanto a solvencia financiera, pero con muchos logros a nivel personal.

¿Por qué no hacer lo que decía tu padre y estudiarlo a través de talleres?

Principalmente porque en Chile se piensa que si estudias en una universidad eres alguien, y el cartón lo es todo para las personas, para mi no significa nada mas que tiempo utilizado de buena manera, es decir, en cursos de dibujo, color, volumen o pintura, pero que pienso que se podría aprovechar 100% de mejor manera.

¿Por qué la Universidad de Chile?

La Universidad de Chile deja bastante que desear, en cuanto a infraestructura, calidad de los ramos y profesores, además de un completo desastre en materias de administración. Y segundo por descarte, la Católica tiene otro flujo de estudiantes, que es de un nivel social que es superior, lo que sin desmerecer a nadie no va conmigo, además de una malla curricular ridícula, donde te enseñan de todo un poco, pero en realidad nada mucho.




Retratos que hablan

Diana es una artista visual clásica, en cuanto al soporte que le acomoda trabajar. La mezcla de óleo y tela es la que hace despegar su imaginación, su creatividad y la hace mostrar de la mejor manera su visión de la vida, su mirada de su entorno... y el de todos. Así nace su enorme cantidad de retratos, a los que llamó “De Origen Innato… (Comportamentales)”, en la que agrupa todos esos retratos (ver foto) que desean decir algo, tal como Edvard Munch con “El Grito”; mostrar emociones a partir de la expresividad del rostro.


¿Crees que puedas variar tu trabajo e cuanto al soporte?

Me parece el material mas dócil para trabajar, es exquisito, suave, y amigable, no así como el acrílico o el látex, materiales con los que también he trabajado, pero que para el tipo de obra que estoy realizando no son a fines.


¿Por qué crear tantas obras con retratos?

Lo que sucede es que técnicamente son retratos, pero están descontextualizados, un retrato a lo largo de la historia del arte debe tener varias características indispensables, como situar al personaje en un contexto histórico, describir su estatus, el rol que cumple en la sociedad, su profesión u oficio y su linaje, para que esta persona sea reconocida a través del tiempo y ensalzada. Mis pinturas, sobre todo “De Origen Innato… (Comportamentales)” se tratan exactamente de lo contrario.


¿Y que deseas mostrar?

No dejar ver todos esos aspectos, que para mi no tienen ninguna relevancia y mostrar los que realmente me interesan, como las emociones de las personas y su manera particular de ver el mundo, para aprender unos de otros, por eso he realizado un registro de las emociones humanas en esta obra, que además nos invita a mirarnos a las caras, acto que los chilenos no realizamos muy seguido. El punto es ¿Cuál es nuestra identidad? Y eso es exactamente lo que como artista me interesa empezar a cuestionar.



Su obra... upload

Una representante de la nueva camada de artistas visuales nacionales. Ese podría ser el titulo que adorne una lista de jóvenes promesas y en las que, sin duda alguna, el nombre de Diana Navarrete estaría plasmado. Y esa lista podría estar en algún museo, una galería de arte o en internet, lugar poco explotado e incluso menospreciado por algunos artistas “de mayor experiencia”, pero que Diana sabe, es un medio en el que su arte, llega a todo el mundo.


¿Como nace la idea de mostrar su trabajo a través de Fotolog o flickr?

Como una ventana de promoción. A mi me interesa que mi trabajo llegue a la gente, que surjan opiniones y se debata, por eso acudo a sitios en Internet, que son masivos, como lo ha sido fotolog, flick y ahora Facebook. Creo que mientras a más personas llegue el arte mejor, tengo también un sitio en “Arte en línea” (http://www.artenlinea.cl/) y en arte chileno independiente, además de un sitio .tk. Si no es por los medios formales, que en Chile se reservan a una selección mínima de artistas en que priman factores tales como estatus, nivel socioeconómico, apellidos y/o pitutos (de los cuales no tengo ni uno), tendrá que ser de otra forma, lo importante es estar ahí.


Esta nueva manera de mostrar pinturas: desde la galería de arte a internet. ¿Es una manera de llevar el arte a la gente o de promocionar tu trabajo?

Ambas. También necesitas promoción, si no te conocen, es casi como si no existieras, y lamentablemente te tienen que conocer para invitarte a exposiciones, ferias de arte o a trabajar con galerías. Esto del arte se mueve por contactos, y los lazos humanos son sumamente importantes, así como también lo trascendental que es estar en el lugar preciso en el momento indicado.


Liderando la nueva generación

Del óleo en la tela hasta el flickr. Así parte la carrera de Diana en la complicada vida del artista nacional. Más aún, cuando se es joven y con tantas inquietudes artísticas como las tiene ella, que van desde mostrar las expresiones del común de la gente, hasta mostrar la pobreza extrema. Variedad de temas que desea abordar durante su carrera, pero que con 25 años, tiene mucho carrete por delante.


Eres una artista bastante joven. ¿cómo se logra insertar en mundo de gente bastante experimentada?

Mmmm… es una pregunta que yo aún no logro descifrar. Pero sin duda una meta que tengo a futuro lo que involucra poder vivir de mi obra.


¿Qué esperas de tu carrera artística? ¿Exponiendo en el extranjero, trabajando en algún taller?

Ahora estoy trabajando de asistente de un artista: Prem Sarjo. Me interesa aprender todo el tiempo, y lo estoy haciendo; desarrollar mi obra gracias a una solvencia económica básica para pintar tranquila. Ahora soy como una esponjita, que me cultivo día a día percibiendo su forma de moverse en el mercado del arte, yo espero alguna vez funcionar de esa manera, pero siento que uno no debe esperar nada, mas que lograr una obra potente y con sentido, que remezca algo a alguien….. y quizás el resto viene por añadidura, ¿Quién sabe?


Finalmente ¿cómo te auto definirías como artista?

Difícil pregunta... hay miles de cosas que tengo que descubrir, al igual que muchas otras personas, pero tengo claro que estoy en un proceso, trabajando, buscando y descubriendo, hoy el artista es un investigador, y hay tantos temas fascinantes que deben ser tratados, escarbados, succionados, transformados, madurados y llevarlos a obras para que reflexionemos sobre …… ¿Qué estamos haciendo con nuestras vidas?

Verónica Byers

En una búsqueda permanente

Por Pablo Gacitúa


Verónica Byers es una destacada artista nacional, que a través del óleo y una tela, nos muestra su mirada de Chile; su mirada del sur del país; su mirada de una “Niña pobre”, su reflejo de vida.

“Coco”, como la llaman sus cercanos y dentro del ámbito cultural, cree que la pintura venía junto a ella, como una marca de nacimiento que difícilmente se pudiera esconder o disimular. “Nunca pregunté si a los demás les parecía mi decisión” dice segura, cuando recuerda la reacción de su familia con la profesión que añoraba seguir.

Claro, para una familia no debe ser nada sencillo aceptar a un hijo como artista visual. Al menos no en Chile. No por algún tipo de “marca social”, sino por lo complicado que es hacer arte en esta tierra, por lo difícil que es vivir del arte. Sin embargo, Verónica tenía claro que lo suyo era esto y a los 18 años ingresó a la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile.

- Tras su paso por la Universidad de Chile, pertenece a varios talleres, como de Gonzalo Cienfuegos, Celina Gálvez, entre otros. ¿Es parte de una búsqueda artística?

Con el tiempo, mi paso por tantos talleres ha sido la búsqueda por aprender el oficio que no lo pude hacer en la universidad, ya que me fui de Chile en 1969 y no volví hasta diez años después.


Su trabajo

Si bien en la mayoría de sus obras Verónica trabaja con óleo sobre tela, ha comenzado a variar de a poco. A permitirse algunas licencias en su trabajo, a experimentar, pero no “atontas y locas”, sino que con estudios serios. Porque para ella esto no es un hobby, es una vida. Es por eso que tras su paso por la universidad, ha pasado por varios talleres artísticos, en los que aprende acuarela y dibujo.


- ¿Cuál es el soporte y técnica que más le acomoda trabajar?

Me gusta trabajar el óleo, ya que me permite ocupar grandes formatos que son necesarios cuando existe la gestualidad.

- ¿El siguiente paso es cambiar de óleo a acuarela? ¿O es parte de su búsqueda artística? Porque posteriormente, también se integra al Taller de Dibujo Eva Lefever.

Todo lo que he investigado en las diferentes técnicas pictóricas no es otra cosa que el afán de conocer y aprender, cosa que en una persona como yo tremendamente inquieta son necesarias para la creación. Sin conocimiento, no se puede desarrollar nuevas propuestas.


Compartiendo créditos

Trabajo colectivo e individual. De este modo Coco ha mostrado su trabajo en las galerías de arte, nacionales e internacionales. No es fácil mantenerse en el país mostrando su trabajo, por lo poco valorado que muchos artistas sienten, es su trabajo; es por ello que a través de muestras y trabajos con otros artistas, de la misma tendencia o no, ha estado presentando su trabajo y además, aprendiendo de nuevas experiencias.

- Entre las exposiciones realizadas se destacan las realizadas en Estados Unidos y Ecuador. ¿Cómo es la experiencia de mostrar su trabajo en lugares tan lejanos?

El mostrar mi obra en otros países también es parte de toda experiencia en el desarrollo de un artista y si se da la posibilidad y existen los medios para hacerlo, ¿por qué no?

- Dentro de sus exposiciones, ha habido lagunas de tiempo importantes. ¿Debido a que se han producido?

Las lagunas que se producen son porque no siempre el trabajo es el que uno espera. Por ello, se expone cuando se piensa que se logró el objetivo.

- Varias de sus exposiciones han sido a través de colectivos. ¿Es una manera que le acomoda o es simplemente, la oportunidad y/o necesidad existente?

Participar en colectivos es una experiencia interesante, ya que se puede enfrentar el trabajo a otros y hacer comparaciones que pueden servir en el crecimiento y la retro alimentación que se produce al poder entender otras propuestas sobre un mismo tema.


Búsqueda artística

Si bien su trabajo siempre ha estado centrado en una técnica en especial, sus temas son tan variados, como distantes entre sí. Así como existen artistas que siempre muestran algún objeto o persona, y la hacen parte de su historia artística, Verónica Byers no es la excepción. El Toro es el animal que se repite en, al menos, tres de sus obras: “Toro urbano”, “Sangre de toro” y “Toro en carnaval”. Pero su obra, no se basa en ello.


- Usted como artista, ¿qué es lo que desea mostrarle al público? Porque sus obras son variadas, desde “Niño pobre”, pasando por “Precordillera”, “Viaje al sur” o “Toro urbano”

Mi enorme variedad de temas se debe a la gran búsqueda permanente en que me encuentro, y creo que será muy difícil que algún día me tranquilice ya que cada día surgen nuevas noticias nuevos materiales e infinitos temas rayas manchas colores, soportes etc, que están a disposición de estas mentes creadoras.


Una mente creadora que no se detiene, ni espera hacerlo. Una artista que siempre espera seguir progresando, aprendiendo nuevas técnicas, nuevas formas de mostrar su preocupación, de mejorar su dialogo con el publico. Una artista que seguirá progresando en su carrera, que seguirá exponiendo en nuestro país y, porque no, en distintas galerías extranjeras.

“Los artistas pasan, las pinturas quedan”. Esa sería la frase del vocero de Gobierno, si se refiriera a Verónica Byers y su obra; y no a Madonna y su visita a nuestro país. Claro, Coco no es Madonna, pero tampoco aspira serlo; pero sin duda es una artista completa y que quedará para la posteridad.

- Finalmente ¿cómo se auto definiría como artista?

Como dije al principio, “pastelero a tus pasteles”, yo escribiendo no tengo mucho que hacer, pero pintando te puedo contar mil vivencias distintas.

Calidad vocal y belleza... todo en una!

Joss encantó a 8 mil personas

Joss Stone encantó a los cerca de ocho mil personas que se congregaron en el Arena Santiago, con la única presentación realizada en nuestro país. Siete músicos fueron la compañía que la joven británica tuvo en el escenario y en el cual, literalmente, “la rompió”

La princesa del soul llegó a nuestro país presentando su tercer disco de estudio “Introducing ...Joss Stone”, el cual a pies descalsos, presento junto a sus grandes exitos, como “Fell in love with a boy”, “You had me” o “Put your hands on me”.

Joss se dio el lujo de cantar “no woman no cry” tema del legendario Bob Marley, con el que termino su ovacionada presentación. Una voz espectacular, con un registro extraordinario y que dejó completamente pagado al publico que llego al Arena.

Por Pablo Gacitúa

Vuelta de carnero de Vidal.... de nuevo

Madonna al Nacional!!

No es el Transantiago, los camioneros ni los pingüinos los que esta vez descolocaron al Gobierno y su vocero, Francisco Vidal, sino Madonna. Sí, la reina del pop es la que motivó la vuelta de carneros que dieron en La Moneda con respecto al recinto del show: el Estadio Nacional.

Esto, porque cuando se dio a conocer la posibilidad de que la diva se presentara en nuestro país, Chiledeportes y Vidal salieron al paso, diciendo que se privilegiaría el recinto con fines deportivos, ya que “El pasto queda y Madonna pasa” dijo el vocero.

Sin embargo, junto a Jaime Pizarro (subsecretario de Chiledeportes) y dos diputados, Vidal cambio el discurso y declaró “Hasta yo me entusiasmé con Madonna, si viene nos vemos el 10 de diciembre en el Estadio Nacional”. Ahora solo queda esperar la venta de entradas, que pos supuesto, te la estaremos informando a través de este blog.

Por Pablo Gacitúa

En U-Rocks

La despedida de Los Bunkers

Los Bunkers se despidieron de nuestro país en el teatro Caupolicán, antes de comenzar su gira por Norteamérica, en lo que se hizo llamar el “U Rock”. Además de ellos, se presentaron Francisca Valenzuela y De Saloon.

La única mujer del evento, fue la encargada de iniciar la noche. Una voz que destaca por sobre su belleza y que la mantiene como una prometedora figura nacional, luego de su debut discográfico “Muerdete la lengua”.

De Saloon continuó el show, con temas conocidos como “Te mueres” o “Abrazame”, con los que Piero y su grupo, revisaron sus tres trabajos de estudio. Pero la noche se coronaria con el final: Los Bunkers.

El grupo sureño sale a escena con el videoclip “Deudas” de fondo. La ovacion llegó de manera inmediata, con temas como “Canción de lejos” y “Miño” continuaron la excelente noche de rock, que se prolongó hasta la una de la madrugada.


Por Pablo Gacitúa

Nando acusa a Don Omar

Don Omar acusado de plagio

“Estoy enfermo de amor, enfermo de amor, enfermo de amor” es el coro que le trae problemas a Don Omar y el dúo Wisin & Yandel. Ello, debido a que el cantante panameño Fernando Bown (conocido en el ambiente como Nando Boom) interpuso una demanda por plagio.

My Space es el tema de Don Omar y el dúo, en el que utilizaron el coro de Nando Boom (en la foto). Es por ello que hace unos días atrás, Wisin y Yandel fuero detenidos en el aeropuerto internacional de Tocumen de Panamá, antes de dar el concierto en la ciudad.

Don Omar ofreció la suma de 100 mil dólares de indemnización al autor del tema “Enfermo de amor” en el cual aparece el coro mencionado. El monto fue rechazado, aludiendo a que “es muy poco dinero, comparado con las ventas que tuvo el disco”.

Tema: My Space
Artista: Don Omar feat Wisin & Yandel
Disco: Los Bandoleros Reloaded

Por Pablo Gacitúa

Phil Collins y su retiro

El futuro de Phil Collins

Phil Collins dio a conocer su intención de retirarse del mundo musical, o al menos, de grabar discos. Así lo informó mediante el tabloide The Times, lo que terminará una brillante carrera de cerca de 30 años de carrete.

A sus 57 años, el compositor deja grandes éxitos, tanto como solista como en sus inicios, cuando formaba parte del grupo Génesis.

La intención del cantante, es seguir escribiendo canciones, pero que no serán parte de ningún disco personal. De esta manera, tener una vida más relajada y dedicarse a su hobby: coleccionar artículos sobre la Batalla del Álamo, lucha entre la Republica de México y las fuerzas rebeldes de Texas, de hace casi dos siglos.

Por Pablo Gacitúa